Temporada Sinfónica 26/27: ‘Canto de Luz’ en el ADDA

El concierto Canto de Luz iluminará la temporada sinfónica del ADDA con tres miradas esenciales de la música europea.

Mozart abrirá el programa con la vitalidad de su Sinfonía Haffner. Haydn pondrá el violonchelo en primer plano con Benedict Kloeckner, y Mendelssohn elevará la noche con su Sinfonía núm. 2, Lobgesang, un himno de alabanza lleno de impulso y claridad.

Con ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y Margarita Balanas, la música será resplandor, celebración y emoción compartida.

Programa

ADDA SIMFÒNICA ALICANTE
BENEDICT KLOECKNER, violonchelo
MARGARITA BALANAS, directora invitada

Mozart, Sinfonía núm. 35 Haffner
Haydn, Concierto para violonchelo en Do mayor
Mendelssohn, Sinfonía núm. 2 Lobgesang (Himno de Alabanza)

Benedict Klöeckner. Violonchelo

Benedict Klöckner figura hoy entre los violonchelistas más destacados de su generación. Ganador de numerosos concursos internacionales, desarrolla una intensa carrera como solista con orquestas de primer nivel, entre ellas la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, la Deutsche Radiophilharmonie, la NDR Radiophilharmonie, la Mozarteum Orchester Salzburg, la Kremerata Baltica, la Orquesta Sinfónica de la MDR y la Orquesta de Cámara de Múnich.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado con directores como Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Michael Sanderling, Ingo Metzmacher, Vladimir Fedoseyev, Oana Mallwitz, Cristian Măcelaru y Sir Simon Rattle.

Su presencia artística lo ha llevado a escenarios de referencia internacional como la Philharmonie de Berlín, Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, el Suntory Hall de Tokio, el Musikverein de Viena, la Tonhalle de Zúrich y el Concertgebouw de Ámsterdam.

Invitado habitual de festivales internacionales, ha compartido escenario con músicos como Emanuel Ax, Lisa Batiashvili, Gidon Kremer y Anne-Sophie Mutter, consolidando una trayectoria que combina proyección solística, música de cámara y una estrecha relación con algunos de los principales centros musicales del mundo.

Desde hace más de diez años es fundador y director artístico del Festival Internacional de Música de Coblenza, IMUKO.

En las temporadas 2025/2026 y 2026/2027 mantiene una agenda internacional especialmente destacada, con actuaciones en la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Philharmonie de Berlín, la Philharmonie de Colonia, la Tonhalle de Zúrich, el Suntory Hall de Tokio y el Concertgebouw de Ámsterdam, además de su regreso a Nueva York en Lincoln Center y su debut con la NCPA Orchestra de Pekín.

Su discografía reciente incluye el álbum Dvořák, publicado por Berlin Classics en 2024 junto a Cristian Măcelaru, la Romanian Chamber Orchestra y Danae Dörken, así como la grabación de las sonatas de Brahms con Yu Kosuge, editada por Sony en 2023.

También ha grabado la integral de las Suites para violonchelo de Bach, y sus registros han sido reconocidos con distinciones como el OPUS Klassik Award y el Supersonic Award.

Formado en la Hochschule für Musik de Karlsruhe con Martin Ostertag y en la Kronberg Academy con Frans Helmerson y Gary Hoffman, Benedict Klöckner es actualmente profesor en la École Normale de Musique de París.

Toca el violonchelo “Ex Maurice Gendron”, construido por Francesco Ruggeri en 1680.

Comprometido asimismo con la creación contemporánea, ha estrenado obras de Wolfgang Rihm, Eun Hwa Cho, Eric Tanguy y Dai Fujikura en importantes contextos internacionales de concierto.

Margarita Balanas. Directora invitada

La violonchelista y directora letona Margarita Balanas se ha consolidado como una de las músicas más singulares de su generación, con actuaciones en Carnegie Hall, la Berliner Philharmonie, el Royal Albert Hall, el Royal Festival Hall, Wigmore Hall, la Sydney Opera House, la Fondation Louis Vuitton y L’Auditori de Barcelona.

Ha recibido el Gran Premio de la Música de Letonia y ha actuado como solista con la Filarmónica de Múnich, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, además de participar en festivales como el Dresdner Musikfestspiele, el International Cello Festival Shanghai, el Moritzburg Festival y el Festival Radio France Occitanie Montpellier.

Es artista de Decca Classics y, junto a su hermana, la violinista Kristine Balanas, ha publicado Castillo Interior de Pēteris Vasks. También ha colaborado estrechamente con Anne-Sophie Mutter y los Mutter Virtuosi.

Balanas es además una figura pionera en la dirección orquestal: la primera mujer directora sinfónica de Letonia, fundadora y directora de la ANONIMI Orchestra and Charity, y antigua directora asistente de Paavo Järvi en la Tonhalle-Orchester Zürich durante las temporadas 2023/24 y 2024/25.

Toca el violonchelo Charles-Adolphe Gand “Auguste Tolbecque” de 1849, cedido por The Little Butterfly Foundation, el mismo instrumento vinculado al estreno en 1873 del Concierto para violonchelo n.º 1 de Saint-Saëns.

Nacida en Dobele, Letonia, y sin tradición familiar en la música clásica, comenzó cantando rock and roll con su familia y tocando en la calle con sus hermanos para ayudar a pagar instrumentos y viajes.

A los 15 años obtuvo una beca completa para estudiar en la Purcell School y más tarde cursó violonchelo y dirección en la Royal Academy of Music de Londres, donde recibió la Bicentenary Scholarship.

Guiada artísticamente por Lynn Harrell y seleccionada para la Clase d’Excellence de Violonchelo de Gautier Capuçon, ha trazado un recorrido extraordinario desde las calles de Letonia hasta las grandes salas del mundo.

Datos del evento